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Rafel Bestard Al bosc I, por Naiara Herrera (UPV)
Al bosc I: Esta obra muestra una niña sonriente vestida de blanco, lo cual inspira candor e inocencia. En sus manos sujeta la cabeza aún sangrante de un lobo cuya dentadura afilada queda al descubierto, subrayándose así su ferocidad. La niña mira hacia el espectador mientras camina hacia la salida de lo que parece ser un parque o un jardín. Todo ello demuestra un indicio de ficción que nos permite tomar cierta distancia y nos predispone a realizar una interpretación metafórica. En este caso se genera una alteración del orden, puesto que niña y lobo intercambian sus papeles: ya no es la fiera la que atrapa a la niña, sino al revés. De modo que la operación retórica funciona no ya mediante la expresión sino a través del contenido. A partir de la descripción realizada y de la permutación reconocida, se abren una serie de vías significantes en torno al papel que cumplen en el imaginario colectivo la figura del débil o víctima, y la del fuerte, el represor, y acerca de la posibilidad de que dichos papeles sean intercambiados. Si dirigimos la mirada a los diversos contextos que influyen en la obra, por una parte advertimos la alusión al cuento popular de Caperucita roja. Se refuerza así el sentido previamente interpretado, pero se abren nuevas vías significantes en torno al modo en el que el antagonismo entre el débil y el fuerte acostumbra a ser re-presentado en las narraciones populares, y sobre la influencia que dichas narraciones ejercen sobre las nuevas generaciones. Por otra parte, si atendemos al contexto del artista observamos que varias de las obras de Bestard tratan acerca del contraste entre la víctima (el inocente) y el represor (el poderoso), mostrando con ello que no hay bien sin mal, y viceversa. Mediante esta obra en concreto, presenta la figura del mal (el lobo) y la figura de la inocencia (la niña), expresándose así, tal y como el propio artista indica, “lo terrible de la inocencia”. De este modo la significación se abre aún más, generándose un planteamiento acerca de cómo se abre paso el mal en el bien, es decir, quién asume el castigo de los que tienen el poder, y la fuerza que este puede tener para tomar las riendas del poder. Por medio de los breves análisis recién expuestos puede comprobarse el procedimiento de las cuatro operaciones retóricas presentadas, quedando constatado que, una vez detectadas, se abre el acceso a las vías significantes latentes. A su vez, hemos podido observar que si dichas vías significantes son abordadas desde una perspectiva ampliada gracias al conocimiento del contexto, puede alcanzarse una interpretación más fructuosa.
Rafel Bestard Rafel Bestard por Juanjo Oliva Gallardo
Las luces y las sombras forman el tejido subcutáneo en la obra de Rafel Bestard (Palma, 1967). En este tejido pululan células que están en constante lucha por manifestarse en la epidermis, a la vista del público. Células de luz y células de sobras que se abrirán paso al exterior. El exterior dejará constancia de aquella tensión producida en silencio no pudiendo mostrar más que aquello generado en el tejido: la tensión. Una tensión entre la luz y la sombra que es una tensión entre la vida y la muerte, el daño y el bálsamo, la planicie y el abismo. En ciertos momentos, en la alternancia de la luz o de la sombra, sentimos una calma tensa, ese tipo de calma que se experimenta unos minutos antes de que se desencadene la tormenta; una vez desencadenada, percibiremos algo que va unido al daño: la lesión. La lesión es un hecho constante en la obra de Rafel Bestard pero, también, esta lesión tiene luz y tiene sombra. Existe una lesión exterior que nos viene rápidamente sugerida por la luz tenue, incitadora, una luz que nos habla de nosotros mismos, de nuestros matices, de nuestra intima conexión con todo aquello que nos define como individualidad. La lesión de luz interior, en el cambio, es una lesión que parece haber germinado en una charca antigua repleta de microorganismos, al acecho de la voluntad personal, para que ésta se disuelva en el todo complejo y difuso de las multipulsiones. Frente a estas luces y a estas sombras, el público responde que en las obras de Rafel Bestard hay un poco de cada uno de nosotros.
Íñigo Navarro El mundo delirante iñigo Navarro en la Galería Contrast
(artículo en catalán) Leer más...
Rafel Bestard ELUSIVE MAGAZINE
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Lluis Barba Tragicomedia humana
(artículo en catalán) Leer más...
Rafel Bestard Scope Miami
“Uno de los mejores conjuntos de obras en Scope son las magníficas pinturas de Rafel Bestard en la Galería Contrast de Barcelona. Sólamente por estas pinturas hermosas y sexis vale ya la pena pasarse por Scope. Hay una húmeda sensualidad en el tratamiento Bestard de la materia, junto con una apariencia fotográfica que engaña al ojo, y que en una observación más pausada revela inesperadas cualidades texturales que casi niegan esa inicial impresión de fotorrealismo. El erotismo de sus obras lleva también incorporado una fuerte dosis de peligro. ¿Son sueños húmedos o son pesadillas? ¿Representan a cachondas frustradas o a psicópatas peligrosas?” Por Lenny Campello Leer más...
Lluis Barba Lluís Barba. Un artista entre varios mundos
(artículo en español) Leer más...
Lluis Barba Explorar el arte desde el arte
(artículo en catalán) Leer más...
Lluis Barba El contexto en el texto
(artículo en español) Leer más...
Cynthia Fusillo La Vanguardia. Off- off. A la Derecha, por Perico Pastor
Esta exposición- instalación es mucho más que la confirmación de las dos primeras visiones de la artista neoyorkina Cynthia Fusillo. Realizada toda ella en papel (y no digo sobre papel porque este está trabajado en tres dimensiones) muestra una vasta colección de chinelas y escarpines femeninos, media docena de vestidos que parecen contener a la Mujer Invisible, y una serie de papeles de muy gran formato con impresionantes dibujos que parecen representar los cuerpos que no se ven en los vestidos. Todo está realizado con una mezcla de meticulosidad y abandono, de detalle y de bruma, de lamento y de risa, de papel, tierra, madera y humo, con la ilusión de una niña recortando muñecas y el escepticismo de una anciana que ha visto de todo. Leer más...
Cynthia Fusillo Periódico ARA: Cynthia Fusillo, premio ARTFAD de plata 2013
Victoria Campillo gana el ARTFAD de Oro con la serie 'Huertos' Cynthia Fusillo gana el premio ARTFAD de Plata por la obra 'Haiku Tea Dress', y en la categoría de estudiantes, Mireia Coromina Portas fue reconocida por la obra 'Garrotxa' El premio ARTFAD de Plata recayó en la obra 'Haiku Tea Dress', de la artista Cynthia Fusillo. Se trata de un vestido hecho con bolsas de té, papel, té, hilo y arena del cual el jurado reconoció "la sensibilidad narrativa y la fragilidad de los materiales utilizados". El jurado de este año estaba formado por el artista plástico Francesc Torres; el galerista Carles Taché; el diseñador Martín Ruiz de Azúa; Francesc Navarro, director de Palco Escuela Superior de Diseño y Arte, y Magda Polo, doctora en filosofía del arte y presidenta de la A-FAD. Leer más...
Rafel Bestard Revista Butxaca, por Irene Pujadas
Estudios de pintura clásica y estética contemporánea: esta curiosa combinación es la fórmula de Rafel Bestard, que expone su obra reciente en la Galería Contrast. De estilo completamente figurativo, la pintura de Bestard mezcla la técnica del clasicismo francés con una estética que hipnotizaría los más modernos. Si en su obra anterior ya trabajaba con fábulas, el artista mallorquín alude aquí a la mitología: así, encontramos, por ejemplo, una Psique con vestido rojo vintage abandonando el cuerpo en forma de mariposa; o un Hades pareciendo a Van Gogh, pero con una rata en vez de un gira-sol y una barba completamente hipster. Oníricos e inquietantes, en los cuadros de Bestard los individuos aparecen en contextos naturales, los animales se cuelan en el comedor, papel de pared incluido. La invasión entre naturaleza y civilización (y viceversa) es uno de los pilares de unos cuadros que ni dejan indiferente ni aportan tranquilidad. Irene Pujadas Leer más...
Rafel Bestard Paisaje interior
Luichman La tragedia optimista de Luichman
La crisis económica, social, financiera, generacional, industrial. La crisis en los diarios, en la peluquería, en la televisión, en la conversación del bar, en la cola del paro. La crisis en boca de los que la padecen con toda su crueldad, y la crisis en boca - y estómago - de aquellos que se han hecho ricos gracias a sus efectos secundarios. Vivimos en tiempos de tragedias y alegrías, de catástrofes y esperanzas, y desde esta aparente paradoja se enfrenta el artista Lluis Costa i Fontanet - conocido como Luichman - a su obra. Leer más...